近期，国际著名建筑设计师隈研吾迄今为止最大规模的体验展览《五感的建筑——隈研吾建筑设计展》在上海复星艺术中心隆重揭幕。展览引发了社会各界的高度关注和热烈反响。此次展览在上海首次呈现前所未有的隈研吾建筑艺术魅力体验空间。该展览从建筑模型、音乐、大型装置、多媒体、文献、书法等诸多方面对隈研吾的建筑设计语言和理念进行呈现，力求调动观众的多重感官体验，让观众感受到隈研吾建筑艺术的魅力，同时引发对于建筑和自身所处环境的思考。
探索未来建筑的全新形态
隈研吾，1954年生，是国际当代著名的建筑师之一，他敢于挑战以形态为主导、视觉至上的建筑设计，主张建筑的作用是改善而非支配，其目的不是为了将人类困住，是要让人的身心获得自由。
近半个世纪以来，以东方美学之思牵引的日本建筑的崛起，使日本建筑师的作品成为全球性的人文景观。而隈研吾在其中推动的反叛与革新不容忽视。上世纪九十年代，他提出了“反造型”“负建筑”等概念，主张将建筑消失在自然中，同时通过突破形式的限制来强调体验的重要性。
隈研吾对日本传统建筑元素的重新诠释包括对自然材料的运用、思考光和轻盈性的新方式，以及起到改善而非支配作用的建筑。他的建筑不同于多数日本当代实践，没有通过简单的姿态融入周围环境，而是试图将传统元素巧妙地置于个性鲜明的建筑中，使其与所在地域仍然保持联系。他的作品已经走出日本，进入中国与西方。
隈研吾的代表作包括1995年“威尼斯双年展日本馆”、中国“长城下的公社／竹屋”、日本三得利美术馆，以及击败伊东丰雄团队的2020东京奥运主场馆“新国立竞技场”设计等。观众也将在此次“五感的建筑”中看到这些作品。
“形式只能刺激视觉，然而更深层次的感官则在视觉之外。”这是隈研吾的理念，也是此次展览“五感的建筑”所强调的宗旨。隈研吾主张建筑设计应回归自然，离开当下集中生活的混凝土、铁等材料，回到木头、纸张等自然材料里。从早期对于材料的探索，到运用自然材料设计出的一系列建筑作品，隈研吾将传统元素与高科技融合的建筑设计在日本和世界各地都被证明是流行的。展览以国际知名建筑师隈研吾的全新概念“五感的建筑”为主题，从视、听、触、嗅、智等人类的感官层面出发探索未来建筑的全新形态。本次展览聚焦于五感建筑，全方位调动感官，令每一位参观者将自己置身于建筑之中，重新感知自身、建筑与环境之间的关联。
复星艺术中心户外广场上的装置作品《竹棱》
展览宣传片
无论是在建筑设计界，还是对于艺术爱好者和更多观众来说，探索思考人与建筑的和谐统一，体会隈研吾建筑艺术思想的超前性，这符合人们现在的审美标准和生活需求——回归本源，亲近自然。这一次展览跟之前的展览很不一样，是五感的，不仅在视觉上，还有更多听觉、触觉和嗅觉的延伸。隈研吾提出“五感的建筑”的概念，对于未来的城市建筑设计，给出了自己的理解与方向。本次展览打造体验式沉浸式展厅空间，带来庭院式感官体验，展现人与自然、人与建筑的关系。
每一层不同空间均各自拥有自己的气味和特质：木材、绿草、竹林、和风……同时，展览在不同模型区域以声音为背景，“诱导”观众运用自己的听觉“走进”这些建筑。
营建全新的“五感”空间
展览从“五感”出发，强调未来的建筑应诉诸人的所有感官。所谓五感，就是希望观众可以通过香气、音乐、触觉等各方面的感知来更好地理解建筑师的建筑理念，以及他对生活方式的理解。展览不仅意在试图传播更多建筑上的专业知识，更期待观众通过在场的参与及人与人的互动中打开新的思维方式，同时获得心灵的慰藉。不同于以模型、图纸与视频展示为主要内容的建筑展，此次展览呈现的并非只是视觉呈现，还包括“听”“触”“嗅”“味”，共计“五感”。在隈研吾看来，单一的视觉无法满足人类层次丰富的感官需求，因为视觉上的接收仅仅占据人类觉察与感知世界的极小一部分，因此，展览试图调动人的全部“五感”。
在展览的不同空间中，观众可以感受到木材、绿草，和风的气味。如，在一楼展厅，观众可以闻到阵阵竹叶的清香，二楼展厅则有茶香，以展示模型案例为主的三楼则弥漫着檀木的香味。
一楼展厅作品《竹涧》
展览从上海复星艺术中心一层户外广场的大型装置《竹棱》引入，装置以金属材料对竹条自然韧性的模拟，同时亦呼应着建筑本身流动的金色外壳，以向上的形态唤起植物自由生长的曲线与生命力。装置中弥漫的檀木香味将观众进一步从城市密集的建筑森林中抽离，逐渐步入隈研吾铺设的感官宇宙之中。
本次展览以“竹”为序章，走进上海复星艺术中心一层展厅，入口处是隈研吾全新设计的装置作品《竹涧》，重现了隈研吾内心深处描绘的“原风景”——上万只竹条由可再生、可重复组装的构件所连接，竹的柔韧与重力形成绝妙的平衡，形成竹的曲线，浮于空中。这是隈研吾的上海个展“五感的建筑”的序章，以竹为引，邀请观众走入其中，探索他的建筑世界。
走过由《竹涧》组成的走道，走近了解隈研吾的部分代表建筑作品，展厅内呈现《马赛当代艺术中心》、《北京前门》等多件隈研吾建筑设计作品的模型、手稿等作品，琳琅满目，令人大开眼界。
茶室《竹曲》全景
竹曲内景
竹曲外景
二楼展厅的中央，是另一间以竹为材质创作的茶室，名为《竹曲》，非常幽静雅致，吸引了诸多参观者驻足参观，拍照打卡。这一作品是由大量竹条搭建成幅度与曲率不尽相同的“曲线”，延伸出平缓的螺旋形状，映照出竹林错落的光影，营造出如同静谧竹林中的悠然空间，是一处外观独特、亲近自然、安怡静谧的美丽之所。观众可以沿着竹林小径，走进茶室感受难得的宁静一刻。
展览中，为了能够向观众如实诠释隈研吾的建筑设计中对于构造与美学的双重巧思，展览的每个展区均对其建筑项目的立面局部进行了1:1的还原，展示材料的真实质感和节点工艺。比如，隈研吾事务所在北京前门办公室的铝幕由两种铝制构件相互铰接而成，而非焊接；杭州中国美术学院民艺博物馆的瓦片由四个金属挂钩悬吊于两层金属网格之间，任由观众想象雨滴青瓦的声音与意境；紫砂博物馆外立面的陶板保留着手作的痕迹；上海船厂建筑改造所用到的不同材质的外立面等。
隈研吾亦擅长探索传统建筑中的木元素，如对“榫卯”结构的运用时常成为其建筑的点睛之笔。他曾对“千鸟”技艺尤为痴迷。通常的嵌口体系由两根木棍彼此镶嵌连接，而千鸟的嵌口却由三根木棍连接为一体。在他看来，三根木棍交汇于一点的千鸟技艺如同魔法，“一条横丝、一条竖丝，再加上一条垂直丝的三维织物就出现了。也就是说，从一次元的木棍可以编织出三次元的‘木料布’。”为此，他曾基于“千鸟”技艺设计了不少装置作品和小型建筑，如GC公司的小型博物馆、在米兰展出的“千鸟”等。在展厅开端，观众便能看到其GC公司的模型、草图和结构分析的展示。
模型近景
劳力士中心
《Coeda咖啡厅》 模型
GC口腔科学博物馆研究中心
达令交流中心
在这些案例中，最著名的要属太宰府天满宫表参道星巴克店项目。在这一建筑项目中，木结构由木材插接拼装得以稳固，每根木条的表面均被打磨得圆融光滑，这也是隈研吾的得意之作，他认为巧妙编织木材的技能是日本建筑最出彩的地方，其初衷是设计“只有日本工匠才能建造的星巴克。”
展厅现场，太宰府天满宫表参道星巴克店项目
上海船厂1862模型
纤维研究所
《织部茶室》模型
展厅现场
隈研吾事务所在北京前门办公室
展览通过大量模型、手稿、书法、等比例还原尺寸模型等作品，搭配音乐与香气带观众沉浸体验已竣工或正在进行的多个项目。其中包括《浅草文化观光中心》、《船厂1862》等等。上海是“五感的建筑”展览目的地之一，复星艺术中心是具有国际化视野的优秀艺术机构，在展览的国际化，高水准，多元化方面一直在努力，期待更多观众走进展厅去感受隈研吾独特的建筑语言与生命哲理。建筑是复星艺术中心长期聚焦的板块之一，从艺术中心被称为“会跳舞的房子”的建筑本身到屋顶露台中的公共艺术作品，艺术中心关注如何与人发生最直接关系的一切艺术与创造形式，从而去激发人们对自己的生活、生存形式以及与社会的关系去进行深入的思考与讨论。而此次“隈研吾：五感的建筑”展也是复星艺术中心继安藤忠雄建筑展后的第二次建筑大展。这一建筑展系列展示的策划也将持续进行。
（文/贾晨玲 摄影/蔡臻）
