奇逸的北魏造像与书法、宝相庄严的唐代造像、海外回归的流失文物……“铭心妙相：龙门石窟文物特展”在上海大学博物馆展出，这是上海大学与河南省文物局战略合作框架下首个工作成果，也是龙门石窟档案文物首次与上海观众见面，更是龙门石窟文物首次与当代艺术作品同时展出。展览荣获上海市博物馆陈列展览精品推介。
整个展览分为“清秀奇逸——北魏造像与书法”“大唐风范——唐代龙门造像与佛教”“盛世重归——龙门流失文物的追索与保护”三个单元，由27件龙门石窟研究院藏品和9位艺术家的16件当代艺术作品组成。第一单元按照“北魏历史-龙门简介-秀骨清像解析-古阳洞开凿背景”和“风格式样-北碑与龙门二十品”展开叙事，介绍了北魏造像及碑刻艺术。第二单元集中展示了唐代的佛造像艺术，并以此引申出唐代佛教思想与繁荣的文化。第三单元聚焦当代龙门人对龙门石窟的保护与利用。通过3D打印，多媒体等方式，聚焦流失文物追索、修复、活化利用等内容。
清秀奇逸的造像与各类珍贵的档案文物
从仿唐代万佛洞式样的展厅入口进入，迎面而来的是一尊唐代圆雕佛坐像。伫足凝视，佛像面容恬静，上扬的嘴角带着来自唐代的微笑。视角转向一尊北魏小佛头，石凿之间的“秀骨清像”一览无遗。相比大同云冈石窟，龙门北魏造像更接近南朝，在北魏建都平城的时代，就不断受到南方的影响，也有因南方政权更替而投靠北魏王朝的东晋皇族，他们带来的魏晋自由豁达的精神，不断地影响着中原故地的新居民。到了494年，北魏迁都洛阳，参照南朝典章，改革北魏制度，南朝文化审美也潜移默化影响了的龙门石窟的新样式。坐像和台座为整体雕刻而成，肉髻表面遍布波状发纹，正面作“品”字形。衣褶在膝前向下弯曲，袈裟下摆垂覆于八角形台座上。菩萨雕像面目俊秀含蓄，呈闭目沉思之态，头戴宝冠，冠中间饰一自空而下的飞天，两侧为相对的飞天，装饰极为独特，表现出北魏晚期的清秀风格，雕刻精湛。展出的虽只是一件小佛头，但其深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，透露着摆脱世俗的潇洒风度。尤其头饰上雕有的三身飞天，线条概括飘逸，仪态万千，耐人寻味。
展厅现场
展览现场，3D打印的古阳洞北壁上层“杨大眼造像龛”、“魏灵藏造像龛”“始平公造像龛”展览还带来古阳洞北壁上层、距地面5米的“杨大眼造像龛”、“魏灵藏造像龛”等三龛的3D打印复制品。古阳洞开凿于493年，是龙门石窟造像群中开凿最早、佛教内容最丰富、书法艺术最高的一个洞窟，北魏“龙门二十品”，古阳洞中就占有十九品。
“杨大眼造像龛”为尖楣圆拱形龛，龛内雕刻一佛二菩萨像。主佛着袒右佛衣，施禅定印，结跏趺坐，背光上分层雕饰坐佛、飞天、火焰纹，雕刻手法郁郁沉静。此次展出的虽只有三龛，却涵盖了古阳洞近百佛龛的诸多特点，雕造装饰十分华丽，龛的外形、龛楣和龛额的设计也丰富多彩，变化多端。龛楣常见的联珠纹、葡萄纹、忍冬卷草纹雕刻，也传达出西域传统艺术题材的深远影响。以“杨大眼造像龛”为例，龛楣中心刻庑殿顶殿堂，正脊中心有金翅鸟，殿内释迦佛端坐，佛殿下二龙回首盘绕、下半还可见希腊式柱头样式；龛内释迦结跏趺坐，两侧菩萨侍立，具有鲜明的犍陀罗艺术遗风。“杨大眼造像龛”主佛，脸型瘦长，略带微笑，属于典型受南朝影响的“秀骨清像”式风格。屋形龛楣是典型的汉式建筑风格，反映了迁都洛阳后北魏佛教艺术接受中原传统文化的影响。龛主杨大眼是北魏名将，此龛乃其为孝文帝祈福所造。龛右侧的《杨大眼造像记》为“龙门四品”之一，刻于北魏景明正始年间（500年-508年），位于古阳洞北壁。圭形碑额上刻“邑子像”三字，这种题额形式颇具特色。造像记原碑为盘龙首，所刻文字歌颂北魏将领杨大眼军功显赫的一生，并为孝文帝祈福。其中写有“路径石窟，览先皇之明踪，睹盛圣之丽迹，瞩目彻霄，泫然流感。遂为孝文皇帝造像一区，凡乃众形，罔不备列，刊石记功，示之云尔，武。” 康有为曾评价此碑书法“若少年偏将,气雄力健，为峻健丰伟之宗”。
据档案记载，那是504年正月，杨大眼将军率军北归，路过伊阙，就在当时开凿不久的古阳洞，杨大眼凝视正壁主尊大佛，感动得流下眼泪，于是决意为已故的孝文帝造一尊佛像。所以古阳洞中释迦牟尼造像，有北魏孝文帝之“丽迹”。1907年法国汉学家沙畹摄古阳洞, 左为杨大眼龛，右为魏灵藏龛，从照片看杨大眼龛佛首早已残损《杨大眼造像记》属于脱尽隶法、斜画紧结的邙山体。康有为《广艺舟双楫》将其列为峻健、丰伟之宗，点画轻重对比明显，用笔圭角尽露，沉厚恣肆，其点画刀意显著。其右“魏灵藏造像龛”的造像记与“杨大眼题记”，或疑同出于一人之手，但《魏灵藏造像记》在民国十年（1921）后为盗石人凿损百余字，现仅存上半数十字。
展览现场“龙门四品”拓本展览中有一板块，展示了“龙门四品”拓本，除了通过题记了解最一手的历史外，其实它们是随着金石考据学派的兴起进入世人视野的，又随着碑帖学的兴起渐被书家尊为北魏书法的代表之作。魏碑的字型在汉隶和晋楷的基础上发展演化，端正大方、气势刚健质朴，用笔在汉隶和唐楷之间。康有为评价说：“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态，构字亦紧密非常。”在拓本可遥望魏碑的价值所在。
魏灵藏造像题记拓片
始平公造像题记拓片
杨大眼造像题记拓片
孙秋生造像题记拓片
魏灵藏造像题拓片，北魏（386～534年），高45、宽36厘米，龙门石窟西山古阳洞北壁；全称《陆浑县功曹魏灵藏、薛法绍造像记》，北魏太和景明初立，刻于古阳洞北壁。额中竖题“释迦像”，左题“薛法绍”，右题“魏灵藏”。碑文记录了造像者官职、姓名、籍贯及发愿祈福的祷语。龙门造型中的文化变迁唐朝是龙门石窟的第二兴盛期，造像也与北魏时期有明显的不同。
展览展出的《陆浑县功曹魏灵藏、薛法绍造像记》，于北魏太和景明初立，刻于古阳洞北壁。额中竖题“释迦像”，左题“薛法绍”，右题“魏灵藏”。碑文记录了造像者官职、姓名、籍贯及发愿祈福的祷语。《比丘慧成为亡父始平公造像题记》，于太和二十二年（498年）由孟达撰文，朱义章书，刻于古阳洞北壁，记录了比丘慧成为亡父造像的缘由及愿望。乾隆年间金石学者黄易将其置于龙门造像题记之首。碑面界格方严，阳文镌刻，在历代碑刻中十分罕见，书法于朴茂之中见透达，于刚健之中见秀逸。而《新城县功曹孙秋生、刘起祖二百人等造像记》由孟广达文，萧显庆书，刻于古阳洞南壁，是魏碑中庄茂沉劲的代表。原碑为蟠龙螭首。碑文为祈求国祚昌隆与祝愿现世来生的美好愿望。
展览第二部分从秀骨清像，进入“丰满圆润”的唐代，唐代的雕像平稳而祥和、曲线和谐，变化多样，融入了中原民族的特征。集中展示了唐代的佛造像艺术，并以此引申出唐代佛教思想与繁荣的文化。展览中最大的一尊佛坐像便来自唐代，连底座近2米的高度透露一派大唐气象。佛像结双跏趺坐于八角形束腰莲座上，肉髻螺发，脸颊丰满圆润，着通肩式袈裟，裙裾覆垂于台座，衣纹刚劲而有节奏。右手应施无畏印，左手扶膝。进入唐代的部分，看到了多变的线条，以及写实雄健的佛教艺术造像。无论是舒坐的佛像、还是力士、飞天，动态自由活泼，其中不少是新中国成立后龙门石窟西山奉先殿遗址、西山宾阳洞附近等地出土的，还有一尊小飞天，憨态可掬、天然舒展，为1953年由青岛海关移交。整尊佛像塑造成熟稳重，在吸收外来风格的基础上形成了形神兼备的中国面貌，展现了盛唐的自信与恢弘气度。该立像身穿通肩大衣，立于莲花台上，面略长而圆润、眼睑稍厚，属8世纪前期制作。据研究、考证，该尊造像原是万佛沟高平郡王洞（第2144窟）的造像，早期被盗后埋藏于擂鼓台南洞南侧，1982年文物维修工程中，在擂鼓台三洞前修建石刻陈列廊取土时发现。因早期深埋于地下，未经受自然、人为破坏。
一尊飞天像双手向前，身躯呈L形，腰身柔软，帔巾飘举，体态优雅，当属盛唐时期作品。20世纪30年代被盗。从这些不同样式的雕塑，可见唐代政治、经济、文化的全面昌盛，促进了佛教的繁荣，这使佛造像艺术再迎新高峰。当时的佛像在艺术上追求雍容华贵、庄重典雅。于是佛造像一改南北朝时期的清瘦飘逸，转向丰满端丽，透露着圆润柔和的美感。
伊阙
《龙门气象》和《伊阙》，采用全景式的构图，表现了龙门石窟标志性的卢舍那大佛和天王，以及东山和西山之间的伊河。作品将西方元素于东方元素相结合，色彩颇有青绿之风，大块的颜色平涂与书写性笔触相结合，代表强烈的个人气质。
《龙门罗汉》《龙门菩萨》是张健君于1979年在龙门石窟的现场创作性写生。龙门石窟造像中不同文明间的相互影响，开启了张健君跨文化对话的全新的视觉经验。这两件作品，不是简单地临摹，而是把形而上的抽象与表现性笔触引入画面，开启了他早期抽象作品的创作并贯穿他整个80年代抽象艺术系列。
东风
任天进从书法研习中获取灵感，将其书法作品“东风”与太湖石相结合而形成一件雕塑作品。作品消解了传统书法的平面性，通过重构的方式形成了一种全新的艺术语言。《东风》是把“东风”二字嵌入到金属材质中，使之与雕塑本身相融合，是中国书法当代表达的一个创新实践。
185221秒
数字之维
展览展出的作品“185221秒”是何成瑶以创作完成的时间长度来命名。画面中的小点所形成的圆形其实是通过秒的刻度，记录时间的形状，表现禅修世界“世间如此周而复始”。
展览作品《数字之维》，来源于当下的社会现场。今天，人们生活在以数据空间为主导的生活空间之中，人们的生存环境与社会的关系已不再是人和人之间的关系，而是人和手机软件之间的关系连接。这件作品既是对社会现场的思考，也是对龙门石窟进行数字化实践的回应，拓宽了艺术与社会彼此间的影响。
展览展出的经幢塔段是为洛阳圣善寺僧怀则位于龙门天竺寺东北的墓地所立的幢塔基座，由门人比丘绍明造立于唐大中四年（850年）。塔段为矮壮圆柱体，中西风格结合。众所周知，龙门石窟规模最大、艺术最精湛的一组摩崖型群雕——大卢舍那像龛，用极富情态质感的美术群体形象，将佛国世界那种充满了祥和色彩的理想意境表达的淋漓尽致。这组雕像体现了大唐帝国强大的物质力量和精神力量，显示了唐代雕刻艺术的最高成就。740年，日本圣武天皇依照龙门卢舍那模样，在奈良东大寺铸造了金铜卢舍那佛像，可见当时唐文化的影响力。这也可以看出，龙门石窟经历了北魏发展和唐代的繁荣，其灿烂的文化不仅对中国有着深远的影响，而且影响了亚洲及中国周边国家。
历史文明的传承与创新
龙门石窟是云冈石窟的延续，始凿于北魏太和年间，盛于唐，终于清末。在长达1400余年的时间中，每一个朝代都对其都有修复和继续创作，是世界上营造时间最长的石窟。北魏是龙门石窟的第一个兴盛期，北魏时期的造像约占其总数的三分之一。从平城到洛阳，龙门石窟中北魏造像多面孔清新，身材瘦长，颇有一种文士之风。唐朝是龙门石窟的第二兴盛期，造像也与北魏时期有明显的不同。两个时代造像艺术，以及其背后历史和文化的原因，在展览中可见端倪。环顾展厅，有秀骨清像、褒衣博带的北魏石窟精品，也有气象恢宏的盛唐造像；有第一次离开河南的龙门龙门龙门石窟最美佛立像，也有历经劫难、重回伊阙的海外回归的档案文物；既有饱经风霜的魏唐真迹，也有3D打印的造像龛。
此次展览另有一个特点是“古今对话”。如通过生于河南的艺术家尹朝阳的龙门写生让观众从艺术家的视角看风景；又如唐代佛像边有张健君在1979 年龙门石窟的现场创作性写生……这些对话相对直观，让人一目了然。韩子健作品《指月》倒影着唐代佛像也有一些与场景配合的对话，比如，韩子健创作于2010年的装置作品《指月》，这件作品缘于1993年艺术家第一次来到龙门石窟，直面佛教造像的感动。而此次根据展览空间对《指月》进行了重新的组合，亦是当年作品的观念延续。展览最后，一尊唐代立佛倒影在当代作品的镜像中，构成了一种时空链接。古今对话，或者说当下艺术家向古代经典致敬古来有之，其中“龙门四品”就与嗜古成癖的清代书法家黄易有关，因为他在龙门的访碑活动，使得古阳洞内北魏造像题记走出孤寂的崖壁，走向士人的书斋。尽管与古代文物从厚重的历史中来，传递出层层信息相比，当下的创作略显轻弱，但也让人看到了当下艺术家对于传统的思考和延续。
上大博物馆“铭心妙相：龙门石窟艺术对话特展”吸引了众多参观者前往参观，各种珍贵的碑刻、造像等琳琅满目，令人叹为观止。北魏书法、唐代造像、现代绘画、装置艺术……龙门石窟的文物，是历史文明的见证者，是古代美学的珍贵遗存，也是后世艺术的灵感之源，形神气韵滋养了不少优秀当代艺术作品。当代艺术家与传统文化将在此上演一场别具一格的深度对话，呈现艺术从传统到现代的传承与创新。
从北魏到唐，通过龙门佛像，看到的不仅是佛像造像的发展，亦是承载了中国古代不同时期佛像的造型艺术，更是历史和社会的沿革。展览也延展至今，通过回流文物讲述20世纪初龙门石窟也因为西方探险者被世界知晓，后遭盗掘盗掘，给留下的满目疮痍。据统计，目前已知流散在海外的龙门石窟佛像多达200件以上，而实际数字更是无法估量。此次来沪展出的有3件海外回流的佛头像，均为2005年由美籍华人陈哲敬先生捐献回国的，也由点及面，让人了解回流文物的不易。上海大学一直重视海外流失文物的研究，在国内率先成立了中国海外文物研究中心，今年11月14日，上海大学还将承办联合国“打击非法贩运文化财产国际日”的中国主会场活动。近年来，龙门石窟研究院提出“回归历史，再现芳华”数字龙门的主题构想，采用数字技术对石窟文物进行虚拟修复，针对文物本身遗失或损坏的部分，利用文献资料、图像信息，按照一定规则对其进行修补，复原其历史样貌，结合现代科技手段复制文物最初诞生的模样。
此外，上大博物馆还特别推出线上虚拟展览，虚拟展览以展厅实景为基础，利用全景摄影技术和图像拼接技术，对展厅真实场景拍摄捕捉，360度全方位拍摄，通过全景制作系统还原展厅实景。观众通过网络，多角度切换场景虚拟漫游，观看所有展厅空间及图像信息，配合带有交互式的地图、热点、声音、视频等效果的虚拟漫游，可以让观看者足不出户即可获得身临其境的感受。
以龙门石窟为代表的石窟寺文物宝藏能延续千年，离不开世世代代的传承与守护，展览特别展出海外回归的龙门流失文物，展现了一代人的追索和努力。
